Realismo prohibido: así eran las imágenes eróticas que escandalizaron a la clase alta francesa
Los desnudos de Jules Richard representan una de las colecciones más fascinantes de la fotografía erótica y artística de principios del siglo XX. Richard no solo fue un fotógrafo prolífico, sino también un inventor que transformó la manera en que el público consumía imágenes de cuerpos humanos gracias a la tecnología 3D de la época.
Aquí tienes los puntos clave para entender su obra:
La serie de «L’Atrium»
La mayoría de sus desnudos más famosos fueron realizados en un estudio que construyó en 1909 junto a su casa en París, conocido como L’Atrium.
- Escenografía neoclásica: El lugar estaba diseñado como un patio romano antiguo, con columnas, fuentes y estatuas. Esto permitía a Richard dar a sus fotografías un aire de «estudio académico» o mitológico, lo cual ayudaba a evadir la censura al presentar las imágenes como arte clásico en lugar de pornografía.
- Modelos famosas: Richard no utilizaba modelos anónimas; muchas eran estrellas de los cabarets parisinos de la Belle Époque, como el Moulin Rouge, el Tabarin o La Cigale.
El uso de la tecnología estereoscópica
A diferencia de otros fotógrafos de la época que hacían fotos planas, Richard utilizaba su propio invento: el Vérascope.
- Efecto 3D: Sus fotografías se tomaban en pares sobre placas de vidrio. Cuando se veían a través de un visor llamado Taxiphote, las modelos aparecían con un relieve y realismo impactantes para la época.
- Colección masiva: Se estima que Richard produjo cerca de 6,350 placas de vidrio de desnudos de un catálogo total de 7,500 imágenes eróticas comercializadas por su empresa.
Estilo y temática
El estilo de Richard se movía entre el naturalismo y el pictorialismo:
- Desnudos al aire libre: Además de su estudio en París, tomó muchas fotografías en su propiedad de Chantemerle (en la Saboya francesa), donde las modelos posaban de forma más libre en bosques y jardines.
- Variedad de escenarios: Su catálogo incluía desde escenas de «Hammam» (baños turcos) hasta representaciones del Método Desbonnet (un sistema de cultura física muy popular entonces), mostrando a mujeres haciendo ejercicio.
- Comercialización: Sus fotos se vendían individualmente o en cajas de madera que incluían el visor, convirtiéndose en un artículo de lujo para los caballeros de la clase alta europea.
Sus imágenes son hoy una fuente histórica invaluable para entender la moda, los estándares de belleza de los años 20 y la evolución técnica de la fotografía tridimensional.
La fotografía Nude in the garden, 1920 (Desnudo en el jardín) es una obra emblemática de Jules Richard (1848–1930), un influyente industrial, inventor y fotógrafo francés que revolucionó la fotografía estereoscópica a principios del siglo XX.
Aquí te detallo los aspectos más importantes de esta obra y su contexto:
El autor y la técnica
Jules Richard no solo era fotógrafo; fue el creador del Vérascope, una cámara estereoscópica compacta que permitía capturar imágenes con una sensación de profundidad tridimensional.
- Estereoscopía: Esta técnica utiliza dos imágenes ligeramente desplazadas que, al verse a través de un visor especial, crean una ilusión de 3D. Nude in the garden fue concebida originalmente en este formato de placas de vidrio.
- El escenario: La mayoría de sus desnudos de esa época, incluida esta obra, fueron tomados en su propiedad de París, conocida como «L’Atrium». Era un espacio diseñado específicamente como estudio fotográfico, con un jardín y decoraciones de estilo neoclásico (columnas, fuentes y estatuas) para emular la antigüedad romana.
Análisis de la obra
En Nude in the garden, 1920, Richard utiliza la naturaleza como un marco para el cuerpo humano, una temática común en su catálogo de más de 6,000 imágenes de desnudos.
- Estética pictórica: A diferencia de la fotografía erótica clandestina de la época, Richard buscaba una justificación artística y académica. Al situar a las modelos en jardines o entornos mitológicos, elevaba el desnudo a una categoría de «estudio artístico».
- Composición: La iluminación natural del jardín y el contraste entre la suavidad de la piel y la textura de la vegetación son rasgos distintivos. En esta pieza particular, se observa un equilibrio entre la espontaneidad del entorno exterior y la pose cuidadosamente estudiada de la modelo.
Contexto histórico y social
- Aceptación social: Aunque hoy se considera una pieza de arte histórico, en 1920 estas fotografías caminaban por una línea delgada entre el arte y lo prohibido. Para evitar problemas legales o de censura, las modelos a menudo mantenían poses que ocultaban parcialmente los genitales o se rodeaban de elementos clásicos para parecer «ninfas» o «diosas».
- Modelos: Richard solía contratar a artistas de cabarets parisinos famosos como el Moulin Rouge o La Cigale, quienes estaban acostumbradas a posar y actuar frente al público.
Esta fotografía es un testimonio del cambio de siglo, donde la tecnología (la estereoscopía) y la liberación estética comenzaron a converger en la cultura visual moderna.
