Las películas favoritas de Taylor Swift: así han inspirado sus canciones más icónicas
Todo lo que toca Taylor Swift se convierte en fenómeno de masas: sus giras baten récords, sus discos son diseccionados como textos sagrados y hasta el anuncio de su compromiso con Travis Kelce incendió internet con una avalancha de reacciones. Pero detrás de su fulgurante estrella pop late otra pasión menos comentada: el cine.
La cantante es una cinéfila confesa, y muchos de sus discos están atravesados por influencias cinematográficas que iluminan sus letras. Repasamos las películas que han inspirado su imaginario musical, desde los adolescentes ochenteros de John Hughes hasta la elegancia envenenada de Paul Thomas Anderson.
John Hughes y el latido adolescente de 1989
Cuando compuso 1989, Swift no dejaba de ver Dieciséis velas (1984) y El club de los cinco (1985). Las películas de John Hughes, con su mezcla de inocencia, ansiedad juvenil y primeros amores, le sirvieron como espejo emocional.
En palabras de la propia cantante: “Veía las películas de John Hughes y pensaba: pausa, fotograma congelado: ¿qué estará sintiendo él? ¿Y ella?”. De esa pregunta nacieron himnos como Blank Space.
Guillermo del Toro y el bosque encantado de Folklore
Durante el confinamiento, Swift se sumergió en el universo fantástico de Guillermo del Toro. El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) la deslumbraron, transformando su mundo en cuentos oscuros, bosques y criaturas míticas.
El resultado fue Folklore (2020), un álbum que parece escrito desde la perspectiva de seres que habitan entre la vigilia y el mito.
Tal como éramos y el eco romántico de All Too Well
Cuando Swift lanzó la versión de 15 minutos de All Too Well, no solo desnudó su memoria sentimental, también rindió homenaje al cine de los 70.
El corto que acompañaba la canción tomó inspiración de Tal como éramos (1973), especialmente del apartamento de Katie Morosky (Barbra Streisand). En él, la puesta en escena no era solo decorado: era identidad.
Entre otoños y rupturas: Love Story y Historia de un matrimonio
El cine otoñal de Love Story (1970) impregnó el tono cálido de All Too Well.
Pero Swift también miró al cine contemporáneo para moldear su relato de desamor: Historia de un matrimonio (2019) y The Souvenir (2019) se convirtieron en brújulas emocionales, mostrando la crudeza de las relaciones que se rompen sin villanos de por medio, solo con la verdad amarga de querer cosas distintas.
Sentido y sensibilidad: Jane Austen en clave pop
Con Evermore (2020), Swift volvió la mirada hacia el clasicismo de Ang Lee en Sentido y sensibilidad (1995). En esas tardes de encierro, halló en Jane Austen un espejo emocional: la contención romántica, el anhelo que se disfraza de protocolo.
Paul Thomas Anderson y la obsesión en Midnights
En Midnights (2022), la canción Mastermind es hija directa de El hilo invisible (2017). Swift confesó que la última escena de Paul Thomas Anderson le inspiró a escribir sobre la frialdad calculada y la manipulación como un arte que, lejos de avergonzarla, podía abrazar como identidad poderosa.
Netflix y la herida realista de Alguien especial
La comedia romántica Alguien especial (2019) fue el origen inesperado de Death by a Thousand Cuts. Swift la vio pensando en un cliché de ruptura, pero se encontró con un retrato dolorosamente honesto: una separación donde nadie es culpable, solo hay tristeza. De ahí brotó una de sus canciones más conmovedoras.
Epílogo
Taylor Swift no solo escribe canciones: compone películas invisibles. Sus discos son guiones sonoros, iluminados por la memoria del cine. Ella no copia, transforma. Y en ese diálogo íntimo entre música e imágenes, se revela como una narradora total.
