El desencanto con Netflix: el fin de una era dorada construida sobre el marketing
Netflix ha sido, sin lugar a dudas, uno de los agentes más determinantes en la transformación del consumo audiovisual en el siglo XXI. Su irrupción, primero como servicio de alquiler por correo y luego como plataforma de streaming, supuso un cambio radical en la manera en que el espectador accedía al cine y las series. Sin embargo, lo que parecía una revolución genuina ha comenzado a desmoronarse, dejando al descubierto las grietas de un modelo más basado en el marketing que en la calidad artística. Este desencanto, que ha ido permeando progresivamente distintos estratos del público y la crítica, marca un punto de inflexión en la percepción de la plataforma.
La caída de los guardianes del elogio
Los primeros en experimentar este cambio de actitud han sido aquellos que, hasta hace poco, fungían como defensores acérrimos de Netflix: críticos, influencers, youtubers y diversas plataformas de opinión en redes sociales. Durante años, muchas de estas voces han aplaudido incondicionalmente cada nuevo estreno de la plataforma, generando un halo de prestigio en torno a producciones que, en muchos casos, carecían de auténtica innovación o sustancia artística. Este fenómeno no era gratuito, sino resultado de una relación simbiótica en la que la empresa destinaba ingentes cantidades de dinero a asegurar una recepción positiva de su contenido, convirtiendo el elogio en una transacción más dentro de su maquinaria de marketing.
Sin embargo, recientemente ha comenzado a percibirse un giro evidente. La crítica, en un aparente acto de independencia tardía, ha dejado de responder con entusiasmo automático a cada producción de la plataforma. Este distanciamiento, más que una evolución espontánea del juicio estético, parece responder a un cambio en la estrategia de Netflix: el recorte en inversiones publicitarias dirigidas a estos sectores ha provocado que muchos de sus antiguos defensores empiecen a ver con mayor claridad la verdadera naturaleza del contenido de la plataforma. La crítica ha comenzado a abandonar la retórica de la excelencia perpetua y a adoptar un tono más escéptico, reconociendo que el catálogo de Netflix se compone, en su mayoría, de productos formulados según algoritmos de éxito más que de propuestas impulsadas por la creatividad genuina.
El eco de la manada: cuando el público se desilusiona
Si bien la crítica juega un papel clave en la construcción del prestigio de una plataforma, el público masivo es el verdadero termómetro del éxito. Durante años, Netflix gozó de una aceptación casi universal: era común escuchar en conversaciones cotidianas, reuniones familiares y foros virtuales un entusiasmo desbordante por cada nuevo estreno. Sin embargo, en la medida en que los críticos e influencers han cambiado su discurso, el público ha seguido ese mismo rumbo. Ya no es tan frecuente encontrar a espectadores defendiendo a ultranza cada propuesta de la plataforma; al contrario, se ha generado una creciente resistencia, un escepticismo que se manifiesta en comentarios despectivos sobre la baja calidad de muchas de sus producciones, en la proliferación de cancelaciones de suscripciones y en un desencanto generalizado con la plataforma.
Este fenómeno responde a un patrón predecible: la opinión pública suele estar mediada por la percepción que se genera en redes y medios especializados. Al perder la validación constante de los creadores de contenido y críticos afines, Netflix ha quedado más expuesta a un juicio realista, que ya no está guiado por el entusiasmo prefabricado del marketing sino por la experiencia genuina de los espectadores. La idea de que todo lo que produce Netflix es oro ha sido reemplazada por la noción de que gran parte de su contenido carece de alma, de una identidad artística auténtica y de una verdadera intención creativa.
Netflix: un gigante de marketing con algunas excepciones
Desde sus inicios como productora de contenido original, Netflix ha generado un puñado de obras de gran valor artístico y narrativo. Sin embargo, estas han sido la excepción y no la norma. La plataforma ha sabido disfrazar su estrategia comercial bajo la apariencia de una revolución cultural, pero la realidad es que su mayor fortaleza ha radicado en su capacidad para vender bien sus productos más que en la calidad de estos. El agotamiento de este modelo ha llevado a una pérdida de confianza en la marca, y cada vez más espectadores se preguntan si vale la pena seguir suscritos a un servicio que ya no ofrece el mismo atractivo de antaño.
El desencanto con Netflix no es un fenómeno aislado ni pasajero. Es el síntoma de una industria en la que el público, tras años de exposición a productos de éxito programado, empieza a exigir algo más que fórmulas predecibles y narrativas dictadas por datos estadísticos. La era del streaming ha demostrado que la cantidad no siempre equivale a calidad, y el gigante del sector deberá reinventarse si no quiere perder su hegemonía frente a una audiencia cada vez más crítica y exigente.
