¿El cuerpo como gesto narrativo en Cat Run 2?: la desnudez de María Rogers

El cuerpo como gesto narrativo en Cat Run 2: la desnudez de María Rogers

El cine de acción contemporáneo suele tratar el cuerpo femenino como un elemento funcional: un reclamo, un adorno o, en el peor de los casos, un simple subrayado comercial. Cat Run 2 (John Stockwell, 2014), producción modesta y consciente de su naturaleza de serie B tardía, parece moverse inicialmente en esa lógica. Sin embargo, la aparición desnuda de María Rogers introduce una grieta inesperada en ese discurso, una fisura por la que se cuela algo más interesante que la mera provocación.

La desnudez de Rogers no se articula como espectáculo autónomo ni como concesión gratuita al espectador impaciente. Aparece integrada en una escena que habla, ante todo, de vulnerabilidad. El cuerpo, despojado de artificio, se convierte en un estado narrativo: una pausa en la adrenalina constante del relato, un instante donde el film abandona la fanfarria del exceso para rozar, aunque sea brevemente, una intimidad casi incómoda.

Desde el punto de vista visual, la cámara evita el fetichismo frontal. No hay fragmentación obsesiva ni subrayados innecesarios. El encuadre es funcional, incluso sobrio, consciente de que mostrar más no siempre implica decir más. El desnudo se presenta como un hecho, no como un clímax. En ese gesto reside su inesperada dignidad: el cuerpo no se impone al relato, lo acompaña.

María Rogers, actriz de presencia discreta pero eficaz, entiende el código de la película y juega con él sin ironía. Su desnudez no es un acto de exhibición sino de exposición: una entrega momentánea a la lógica de un cine que, históricamente, ha utilizado el cuerpo femenino como moneda de cambio, pero que aquí parece pedirle algo distinto. No seducción, sino resistencia; no poder, sino fragilidad.

En este sentido, Cat Run 2 dialoga, quizás sin pretenderlo, con una tradición del cine de explotación donde el desnudo podía funcionar también como signo de realismo brutal o de ruptura tonal. Lejos de la sofisticación erótica europea o del glamour calculado de Hollywood, este es un cuerpo situado en un contexto hostil, casi prosaico, más cercano al desgaste que al deseo idealizado.

Lo interesante no es tanto el desnudo en sí, sino su colocación dentro de una película que vive del exceso. Entre persecuciones, armas y coreografías hiperbólicas, el cuerpo desnudo de Rogers actúa como un recordatorio incómodo: incluso en el cine más ruidoso, la carne sigue siendo vulnerable, finita, expuesta.

Así, Cat Run 2 no redefine el tratamiento del desnudo en el cine de acción, pero sí ofrece un pequeño matiz digno de atención. Un instante donde la piel deja de ser superficie para convertirse en significado. Y en un género que rara vez se detiene a mirar, ese gesto, por mínimo que sea, merece ser señalado.