Videoclub gratis: La perversidad animada: una relectura de ‘Dibujos maléficos’ (1992)
La perversidad animada: una relectura de ‘Dibujos maléficos’ (1992)
En el vasto y ecléctico panorama del cine de terror de los años noventa, Dibujos maléficos (1992) ocupa un lugar singular, tanto por su audaz propuesta estética como por la inquietante disonancia que establece entre la inocencia del medio animado y los horrores que emergen de él. Lejos de ser un simple ejercicio de horror basado en la paradoja del dibujo animado que se vuelve perverso, la cinta se erige como una exploración metatextual del poder hipnótico de la imagen y su capacidad para distorsionar nuestra percepción de la realidad.
Entre la animación y la pesadilla
Desde sus primeras secuencias, Dibujos maléficos nos sumerge en una atmósfera febril donde los límites entre el arte y la entidad espectral se difuminan. La historia sigue a un grupo de animadores que, sin saberlo, desatan una fuerza maléfica al trabajar en un antiguo cortometraje inacabado, descubriendo que los dibujos cobran vida de maneras perturbadoras. La película juega magistralmente con la noción de la imagen como vehículo de lo sobrenatural, conectando con una tradición que remite a los golems, los retratos malditos y la iconografía ocultista que otorga un poder inquietante a la representación visual.
Si bien la trama podría haberse prestado a un tratamiento convencional del horror, lo que distingue a Dibujos maléficos es su atmósfera onírica y su obsesión por la estética del propio medio animado. La película utiliza un juego cromático expresionista que alterna entre colores vibrantes y sombras espectrales, reforzando la idea de que la animación no es solo un vehículo de entretenimiento, sino también un espejo deformante de la realidad. Este enfoque recuerda a las obras de Jan Švankmajer o a ciertos experimentos animados de Ralph Bakshi, donde lo grotesco y lo fascinante conviven en una misma imagen.
Un reflejo del miedo al arte incontrolable
Más allá del impacto visual y del juego de expectativas, Dibujos maléficos funciona como una meditación sobre el temor a que la creación artística adquiera una voluntad propia. En su núcleo, la película se convierte en una reflexión sobre la obsesión del artista con su obra y el peligro de que ésta lo consuma. La metáfora se vuelve aún más potente en un mundo en el que la animación ha sido tradicionalmente vista como una herramienta de control absoluto, donde cada movimiento, cada gesto, está calculado y determinado por la mano humana. En la película, este orden se quiebra: los dibujos escapan de la tiranía del creador y se convierten en entidades autónomas con una voluntad siniestra.
Este concepto dialoga con una rica tradición literaria y cinematográfica que explora la creación desbocada, desde El estudiante de Praga (1913) hasta In the Mouth of Madness (1994), pasando por las obsesiones lovecraftianas con libros que invocan realidades innombrables. Dibujos maléficos traslada esta angustia al mundo de la animación, dotando a los trazos y colores de una presencia casi demoniaca.
Un culto visual a la imagen espectral
Si bien Dibujos maléficos no gozó de la notoriedad de otros exponentes del terror noventero, su legado ha pervivido en el imaginario de aquellos fascinados por los límites del horror visual. Su mezcla de animación y acción real anticipa, en cierto modo, el tono inquietante de obras posteriores como Paprika (2006) de Satoshi Kon o incluso el tratamiento perturbador de la animación en Coraline (2009).
En última instancia, la película es un recordatorio de que el arte, en sus múltiples formas, puede ser tanto un refugio como una amenaza. La animación, tradicionalmente relegada a la infancia y a lo lúdico, se convierte aquí en un portal hacia lo siniestro, demostrando que no hay límites fijos entre la imaginación y la pesadilla. Dibujos maléficos nos deja con la inquietante sensación de que, al apagar la pantalla, los dibujos seguirán existiendo en algún rincón de nuestra mente, esperando pacientemente su momento para volver a cobrar vida.
