El submarino como teatro de guerra: la puesta en escena de ‘Marea roja’ de Tony Scott
Por Lucen
Introducción: el cine de presión y acero
En Marea roja, Tony Scott logra uno de los ejercicios más refinados de puesta en escena de los años noventa. Más allá de su barniz de thriller militar y su dinámica narrativa de conflicto entre mandos —un duelo interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington—, el film se configura como un estudio de cámara claustrofóbico y visualmente barroco, donde el espacio físico deviene protagonista. El interior del submarino, cerrado, metálico y opresivo, se convierte en un escenario bélico a escala humana, donde la tensión se manifiesta no a través de explosiones, sino mediante miradas, sudor, luz, color y encuadres milimétricamente compuestos.
Anatomía del encierro: coreografiar la tensión
La puesta en escena de Marea roja es un acto de coreografía contenida. Scott, consciente de la limitación espacial del submarino, opta por un lenguaje visual que exacerba la inmediatez de cada decisión. Las tomas son mayoritariamente planos medios y primeros planos, obligando al espectador a compartir la angustia de los personajes, mientras las paredes del USS Alabama parecen cerrarse sobre ellos.
No hay planos generales glorificantes ni travellings de espectáculo vacuo. La cámara, dirigida con precisión quirúrgica, se mueve como si fuera un tripulante más: nerviosa, vigilante, contenida. Cada movimiento de cámara responde a una tensión interna, no a un artificio estético. La acción brota en los pasillos, como si cada orden, cada gesto, pudiera hacer estallar la fragilidad del orden militar.
Luces de batalla: claroscuro y código cromático
Uno de los aspectos más singulares de la puesta en escena de Marea roja es su uso del color y la iluminación. El claroscuro domina la atmósfera. Los rostros están marcados por sombras oblicuas, lo que acentúa la moral ambigua del relato y la constante presión psicológica. Scott trabaja con una luz cenital o lateral muy dura, casi teatral, que modela los rostros con una densidad dramática pocas veces vista en un film de acción.
El código cromático es otro elemento expresivo de gran valor. Los rojos, azules y verdes no son simples elecciones de paleta: son signos emocionales. El rojo tiñe los momentos de emergencia y de violencia latente; el azul sumerge las secuencias de contención y cálculo; el verde, más esporádico, parece señalar zonas de decisión técnica, como las pantallas de radar o los mapas digitales. Esta dramaturgia del color sitúa al espectador en un estado de alerta visual constante.
Tensión sin aire: sonido y montaje en estado de guerra
El diseño de sonido acompaña la escenografía visual en un crescendo asfixiante. La ausencia de banda sonora en muchos tramos del film permite que los chirridos metálicos, los pitidos electrónicos y las respiraciones contenidas dominen el campo auditivo. Cuando Hans Zimmer interviene con su partitura —una mezcla de electrónica marcial y coros dramáticos— lo hace como detonador narrativo, nunca como ornamento.
El montaje, ejecutado con ritmo quirúrgico, alterna con maestría secuencias de diálogo cargadas de subtexto con estallidos de actividad técnica. No hay una sola escena gratuita: todo es decisión, presión, disenso o amenaza. Es un montaje que, en vez de aliviar la tensión, la fragmenta y la multiplica.
El submarino como campo de batalla psicológico
La verdadera guerra en Marea roja no es entre Estados Unidos y Rusia, sino entre dos formas de entender la autoridad. Tony Scott convierte el interior del submarino en una cámara de eco moral, donde cada decisión se multiplica por el ruido de fondo de una posible aniquilación nuclear. Esta tensión se manifiesta no tanto en lo que se dice, sino en cómo se encuadra, se ilumina y se respira cada escena.
Es aquí donde la puesta en escena adquiere un valor expresivo altísimo. Cada elección visual revela una postura ética: el rostro desencajado de Hackman a contraluz; los reflejos de las pantallas en el rostro de Washington; la distancia física convertida en abismo simbólico.
Conclusiones: una obra maestra enclaustrada
Marea roja es una lección de cine de acción sin pirotecnia vacía, una obra donde el lenguaje cinematográfico se convierte en el verdadero campo de batalla. Scott demuestra que el encierro puede ser liberador para el cineasta que sabe usarlo: un motor de invención formal, una oportunidad para explorar los límites del espacio cinematográfico y una forma de hacer emerger el conflicto sin abandonar el interior del casco de acero.
En tiempos de cámaras omniscientes y espectáculos sin pausa, Marea roja resplandece como un ejemplo de cómo la dirección, la luz y el encuadre pueden ser más demoledores que mil explosiones digitales. Una obra de cámara bajo el mar, que arde como un infierno iluminado en rojo.
