La dictadura de la penumbra: el ocaso de la luz en el cine moderno

La creciente oscuridad en la fotografía cinematográfica responde a una combinación de factores artísticos, tecnológicos y económicos. En primer lugar, muchas producciones optan por una iluminación tenue para transmitir realismo y profundidad psicológica, siguiendo una tendencia que se consolidó con el auge del cine digital y la influencia del noir y el neorrealismo. Este estilo se ha convertido en una convención visual, especialmente en el cine de acción, el thriller y la fantasía oscura.

Sin embargo, más allá de las decisiones creativas, hay factores técnicos que explican esta estética. Los cineastas suelen visualizar sus películas en monitores profesionales calibrados con gran precisión, lo que permite distinguir detalles en sombras que el espectador común no percibe en pantallas domésticas. Además, la compresión de video en plataformas de streaming reduce la calidad de la imagen, afectando especialmente a los tonos oscuros, que pierden matices y generan zonas impenetrables a la vista​.

Desde un punto de vista económico, rodar con iluminación tenue puede reducir costos en diseño de producción, ya que permite disimular escenarios y vestuarios menos elaborados. Esto es particularmente relevante en producciones de televisión o streaming, donde la eficiencia presupuestaria es clave. A ello se suma que el cine digital ha reemplazado las cámaras de película con sensores que manejan de manera distinta la luz, generando imágenes más contrastadas y menos dependientes de fuentes luminosas tradicionales​.

En conclusión, la predominancia de la fotografía oscura es el resultado de un cruce entre decisiones artísticas y limitaciones técnicas y económicas. Si bien puede aportar una atmósfera dramática y estilizada, también dificulta la experiencia del espectador, especialmente en entornos de visualización domésticos.